Menú

ABSTRACCIONS

Núria Guinovart, Garikoitz Cuevas, Lourdes Fisa i Guillermo Fornes
17.11.13 — 10.01.17
Puertas abiertas Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 130 × 130 cm
Introspecció Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 200 × 120 cm
Natura Lourdes Fisa, mixta sobre fibra de vidre, 150 × 150 cm
Tyet 2015. Serie Entropía Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 112 × 76 cm
Tripas rebeldes II Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 61,5 × 46,5 cm
Sense Fricció Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 49 × 120 cm
Mapes Lourdes Fisa, mixta sobre fusta, 60 × 110 cm
Barberia Book. Serie Biblioteca Alejandría Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 120 × 80 cm
Cascada Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 130 × 130 cm
Moments I Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 60 × 60 cm
Formes orgàniques Lourdes Fisa, mixta sobre fibra de vidre, 150 × 150 cm
Noum Serie Entropia Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 120 × 80 cm
Sábanas abiertas Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 55 × 55 cm
Arrelant damunt la pell Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 70 × 120 cm
Espais de natura Lourdes Fisa, mixta sobre fibra de vidre, 50 × 130 cm
Maat Book. Serie Biblioteca Alejnadría Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 120 × 160 cm
Cruz Verde Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 116 × 89 cm
Lleis internes Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 71 × 120 cm
Terra Lourdes Fisa, mixta sobre fibra de vidre, 80 × 40 cm
Emoción Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 120 × 80 cm
Tres azules. Tríptico Garikoitz Cuevas, mixta sobre tela, 56 × 115 cm
Dreceres Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 70 × 120 cm
Pintura Lourdes Fisa, mixta sobre fibra de vidre, 210 × 139 cm
Barberia Book. Serie Biblioteca Alejandría Guillermo Fornes, mixta sobre paper, 120 × 80 cm
Dins uns marges secrets Núria Guinovart, mixta sobre fusta, 70 × 100 cm

ABSTRACCIONS

Núria Guinovart, Garikoitz Cuevas, Lourdes Fisa i Guillermo Fornes

Núria Guinovart

La tècnica personal d’aquesta pintora, basada en l’ús de materials com el ciment industrial i la intervenció puntual del quitrà, respon a la seva voluntat d’articular un discurs poètic carregat de força i, alhora, d’una subtil i profunda calidesa. Amb materials pesants, de poc caràcter estètic, Guinovart construeix un món d’elegància refinada, format per espais lleugers i fins i tot lírics.

Extraient matèria de la superfície del ciment gris, allisat, encerat i fred, Núria Guinovart marca la seva incisió, un traç delicat, ressaltat pel quitrà. És un moment arriscat, irreversible, marcat pel temps que triga el ciment a assecar-se, en què cal que es produeixi l’afirmació personal de l’artista, de la seva sensibilitat i la seva capacitat d’expressar-se. Així, amb un llenguatge de formes senzilles i abstractes, sorgeixen espais silenciosos i, sovint, al·lusions a paisatges.

Utilitza tonalitats neutres, diferents gammes de grisos i, més recentment, verds, blaus, grocs, roses i morats. Però sempre tènues i suaus.

El craqueig natural del ciment aporta una sensació de fragilitat, i reforça així la dosi de tendresa que Guinovart transfereix a una matèria freda i sense vida. La seva pintura està carregada d’emocions, de sentiments… que aconsegueixen fer parlar la matèria mateixa.

L’obra de Núria Guinovart enllaça amb l’abstracció catalana contemporània, de manera que evoca el muralisme de l’art prehistòric i fins i tot del romànic.

Ha exposat en galeries molt destacades de Catalunya, i la seva pintura, que avui forma part de col·leccions repartides en diversos països, és rebuda amb un interès creixent per part dels professionals, de la crítica, i dels amants de l’art.

 

Garikoitz Cuevas

El talent de Gari Cuevas està en la combinació del seu domini tècnic i la capacitat per plasmar a les seves obres conceptes i emocions amb un gran contingut poètic i narratiu. La peculiaritat de Cuevas rau en el seu llenguatge, una tècnica única elaborada durant els seus més de vint anys de trajectòria. Així doncs, el décollage consisteix en la superposició progressiva de teles enganxades al suport pictòric, per intervenir-hi després arrencant selectivament fragments de les diferents teles de la composició.

Cuevas ha presentat el seu treball amb continuïtat en diferents galeries espanyoles, Biennals d’Arts Plàstiques i Fires Internacionals, tal com MACO de Mèxic D.F., MiArt de Milà i ARCO de Madrid. Ha estat becat pel Col·legi d’Espanya a París i la Residència d’Estudiants de Madrid. Al 2006, rep el Primer Premi de Pintura de la Fundació Focus-Abengoa de Sevilla. La seva obra forma part de museus i col·leccions com la del MNCARS de Madrid, Fundació Focus- Abengoa, la Fundació Cajasol de Sevilla, Fundació Provincial de Cultura de la Diputació de Cadis, la Col·lecció Unicaja, la Col·lecció Caja de Extremadura, la Col·lecció del Ministeri d’Assumptes Exteriors, entre d’altres.

 

Lourdes Fisa

Les obres de Fisa són riques, variades i sobreposen múltiples capes matèriques, com un pòsit de memòria, que teixeix el seu propi imaginari simbòlic. Trenca i estripa per tornar a construir, grava amb la idea de cercar i d’anar a les profunditats. Com si es tractés d’una matrioska, cadascuna de les seves obres incorpora molt més al seu interior, ja que combina tècniques d’estampació a la pintura creant un contrast de traç i material molt característic en la seva obra.

A través del llenguatge abstracte, Lourdes Fisa ha aconseguit una arquitectura gràfica pròpia, una iconografia personal i una metodologia singular. La seva pintura és un univers ple de registres simbòlics. El color, l’agilitat del traç les textures, el collage, són recursos per a ser llegits amb profunditat i complicitat, que permeten a l’artista plasmar conceptes abstractes, sentiments, sensacions i tot allò que flueix dins del seu ric i complet món interior.

Lourdes Fisa és Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, en l’especialitat de gravat. Beca Erasmus per tal d’ampliar els seus estudis a Hochshule für Bildende Künste, Braunschweig, Alemanya. Beca de cultura de la Generalitat de Catalunya per estudiar a The School  of the Art Institute of Chicago, als EUA. I ha fet estades en tallers de gravat a Anglaterra, Wilkey’s Moor workshop. Les estades en aquestes ciutats l’han enriquit i li han permès desenvolupar la seva trajectòria tant a nivell nacional com internacional. Ha exposat individualment en diferents institucions i en nombroses galeries catalanes, d’Espanya i de l’estranger com: Portugal, Luxemburg, Holanda, França, Itàlia, Alemanya, Canadà, Estats Units, Indonèsia etc. La seva obra ha obtingut diversos premis i s’exposa regularment en fires internacionals. El seu treball està present a prestigioses col·leccions privades i a institucions catalanes, espanyoles i de l’estranger.

 

Guillermo Fornes

Guillermo Fornes és hereu de les tradicions pictòriques de l’art contemporani, però la seva pintura desenvolupa un llenguatge propi que l’allibera del pesa de la tradició. La tela es converteix per a ell en un camp d’experimentació, un suport del gest i un testimoni del pas de temps, de la memòria.

Si bona part de l’art del nostre temps s’ha tornat estrident i evident per tal de captar la nostra atenció i distreure-la de la pantalla d’un telèfon mòbil, alguns artistes com Guillermo Fornes han optat pel camí oposat i plantegen la seva pintura, no com a aparador del frenesí, sinó com a testimoni silenciós de l’alquimia, del pas de temps i del somni.

La seva obra es construeix sobre dos pilars, la creació d’una iconografia pròpia on ressalta la força del seu traç i la rotunditat de la seva narrativa, transmetent en cada obra subtils cops d’emoció, d’altra banda la innovació al procés creatiu, experimentant tant amb tècniques com amb materials (pòlvora, aigua a pressió, vernissos, foc…) que reforcen el seu discurs i voluntat de síntesi.

A la nova sèrie “Origen”, Guillermo Fornes posa en marxa la formulació d’una nova proposta que continua amb el seu llenguate personal, amb el qual transmet tota la seva càrrega emocional a l’execució. El resultat d’aquesta sèrie, denota una continuació al seu treball de síntesi, conservant la seva càrrega simbòlica com a principi estètic.

Els fonaments estetics i teorics que es reconeixen en aquesta nova sère estan basats fonamentalment en el valor del color i del simbolisme. La tècnica se sosté amb la base de l’elecció del pigment pur i l’aigua com a elements primigenis.

Fornes neix a Bilbao el 1964. Des de 1991 realitza estudis de Belles Arts al Kings College of Art de Londres, ciutat on va establir el seu primer estudi durant set anys.  Anteriorment, havia cursat la carrera de psicologia a la Universitat Cardenal Cisneros de Madrid (1986-1990). Des del seu retorn a Espanya, investiga i experimenta noves tècniques pictòriques i de gravat, desenvolupant el seu treball a la Fundació Bilbao Arte. Ha col·laborat amb el Museo Guggenheim Bilbao (2004-2005) i actualment desenvolupa la seva activitat entre Madrid i Eivissa.

 

 

Més info×