Menú

Garikoitz Cuevas

Sanlúcar de Barrameda, 1968
Puertas abiertas, Mixta sobre tela, 130 × 130 cm

Sobre l'artista

GARIKOITZ CUEVAS I L’ERÒTICA DE LA PINTURA

La pintura no gaudeix de bona fama en aquests temps en què el Baró Rampant del conceptualisme -banal- branda els seus dos caps, la conceptual monacal i la seva bessona mono canal, amb aires venjatius i sectaris sobre tot allò que tingui a veure amb la pintura . Resulta commovedor trobar gent que encara professa respecte i desplega projectes en el camp de la pintura, és a dir els pintors. Com tot excés acaba per tornar-se en contra dels excedits, els pocs pintors joves que hagin sobreviscut al desànim dels últims anys, tindran aviat l’oportunitat de reclamar el seu lloc al sol en el territori de l’art contemporani. Al cap ia la fi l’art en totes les seves manifestacions es relaciona amb la naturalesa sigui humana o no, des dels seus orígens i de la naturalesa no és possible posar-li portes. Se la pot maltractar o fins i tot aniquilar, que és en el que estan concentrats més dels que estan en destruir la pintura, però no posar-li portes.

Deia Susan Sontag en el seu celebrat i més aviat oblidat assaig Contra la interpretació de 1964, que l’art no és una cosa per interpretar o pensar, sinó per gaudir i acabava el seu manifest amb una frase que resumia breument tot: En lloc d’una hermenèutica, necessitem una eròtica de l’art …

Poques coses podrien ser més aclaridores sobre la necessitat de tornar al camí de la sensualitat, per pensar com a propi, com el plaer de saber que no tots estan disposats a recórrer-lo, per incapacitat, sens dubte, que és una altra manera d’anomenar la por. A la contrabalança, no hi ha res més amenaçant que la silenciosa manera en què tracten d’imposar el seu mediocre criteri. Perquè no hi ha res més empobridor que la mediocritat jerarquitzada que des del guru fins als adeptes llancen per silenciar tot allò que no aconsegueixen assolir dins del seu limitat camp de coneixement.

Però tampoc ens alarmem en excés, què seria de la vida sense contraris … I és que ells han vist i entès tan poc del que va passar en els anys seixanta i setanta del passat segle en el terreny de l’art conceptual, que no sabríem per on començar per explicar-los que aquesta parquedat en el saber de la vida que tenen és per a ells una pèrdua irreparable. No hi ha teràpia per restituir el que mai va haver. Perquè l’art conceptual ha donat grans exemples de com reinterpretar el sentit de la producció artística des de punts de vista tan dispars com el social, antropològic o polític que ha repensat la naturalesa mateixa de l’art. Admetem que des de la seva aparició s’ha obert un nou camp d’exploració per als creadors i el públic. Però el seu legítim qüestionament de certes pràctiques pictòriques no es pot entendre com una esmena a la totalitat a la pròpia pintura.

Pintar resulta cada dia més ardu, més problemàtic, perquè la pintura mateixa, al marge dels seus detractors, ha estat la tècnica més llargament utilitzada, durant mil·lennis, i la seva evolució reflecteix amb transparència aquest llarg camí recorregut. S’ha pintat tant i de tan diverses maneres  que avançar en aquesta tradició fa necessari no només conèixer-la en profunditat, sinó un intent d’anar encara més lluny del que els que ens van precedir han anat.

Hem parlat de coneixement, també de tècnica, elements bàsics de tota obra pictòrica. És aquí on es desenvolupa el treball de Garikoitz Cuevas, en el de la recerca de la tradició que el precedeix, d’aquesta història en la qual bussejar pel sol fet que és inabastable i és aquesta qualitat el que permet perdre’s en mil històries sense solució de continuïtat. Fem el que fem la tasca mai tindrà fi. De tal manera que la seva pintura en estrats, en capes incomptables, que revelen alhora que oculten, no fa més que buscar aquesta eròtica de la pintura de la qual ens parlava Susan Sontag. El misteri de la pintura és el misteri del que és visible i no ens cansarem mai de tornar a mirar aquestes pintures que ens han acompanyat al llarg de la vida per intentar tornar a veure el que ja s’ha vist, perquè aquí hi ha la qüestió més greu, la que ens produeix el vertigen que precedeix a l’intent de visió ¿serem capaços de tornar a veure el que ja vam veure o la nostra mirada ha perdut la brillantor que la feia estar sempre atenta a qualsevol nova possibilitat de visió que ens fes intentar conviure amb el misteri? Perquè el misteri mai es revela o no del tot. Si fos revelat hauria deixat de tenir sentit. L’obra d’art desapareixeria com a tal.

Garikoitz intenta cada vegada el que sap per endavant que no aconseguirà i tampoc voldria fer-ho. En cadascun dels seus estrats, en cada petit sondeig a la recerca del que la pintura amaga, només trobarà pintura, en una mena de joc sense límit perquè s’alimenta de si mateixa, com a portadora que és del sistema més eficaç que ha trobat l’home de fer visible allò que no comprèn, perquè és el desig el que l’alimenta.

És el que Garikoitz Cuevas porta fent molt de temps i és el que ens importa de la seva obra, el desig de coneixement que l’alimenta.

 

José Guirao Cabrera

Sacudida. Hoy no I, Mixta sobre tela, 80 × 80 cm
Morderse la lengua, Mixta sobre tela, 100 × 120 cm
Respiración asistida , mixta sobre tela , 150 × 130 × 9 cm
Daniel Cuervo Carlos Díaz
Llista d'artistes